Door Jeroen Horlings

Redacteur

'Ik ben altijd bezig met fotografie'

Tweaker adros over zijn werkwijze als fotograaf

08-08-2021 • 06:00

91

Albert Dros over zijn doorbraak en werkwijze

Albert Dros, op Tweakers bekend als adros, beleefde in 2015 zijn internationale doorbraak als fotograaf, met een foto van de Veluwse heide. Sindsdien reist hij de hele wereld rond en heeft hij een herkenbare eigen stijl ontwikkeld. Wij spraken hem op de hei, over hoe het allemaal begon en hoe hij te werk gaat.

Je bent al sinds 2008 actief op Tweakers. Hoe is dat begonnen?

"Op de lagere school was ik een echt computerventje. Ik vond computers en vooral grafische kaarten bijzonder interessant en bekeek ook zoiets als de Dutch Power Cows met grote interesse. Sinds de brugklas begon ik een beetje te klieren op het forum. Dan stelde ik een serieuze vraag die niet serieus bedoeld was, zoals: 'hoe komt het dat mijn muis het niet doet?'. Daar werd dan serieus op ingegaan tot men erachter kwam dat ik me een beetje aanstelde, maar ik was ook bezig met pc's bouwen en overklokken. Die interesse voor techniek heeft natuurlijk ook een link met fotografie. De laatste jaren ben ik wat minder actief, maar ik ben nog steeds af en toe te vinden op het fotoforum."

Wat wilde je vroeger eigenlijk worden?

"Vroeger zei ik altijd: ik ga iets doen met computers. Ik wist alleen niet wat, dus ben ik - nadat ik aanvankelijk startte met elektrotechniek - mediatechnologie gaan studeren. Dat laatste was best nuttig voor mijn kennis over IC'tjes en leds, maar media trok mij toch meer, mede omdat ik daar meer creativiteit in kwijt kon. Na mijn studie heb ik voor diverse tv-programma’s gewerkt, zoals The Voice, RTL Boulevard en Eredivisie Live, en ik heb zelfs een tijdje een eigen videobedrijf gehad."

Hoe ben je vervolgens fotograaf geworden?

"De aanzet daarvoor kwam toen ik twee jaar in Hongkong ging wonen. Video's voor bedrijven maken vond ik leuk, maar het was ook wat suf. Ik kon er mijn creativiteit maar beperkt in kwijt. In Hongkong kwam ik voor het eerst concreet in aanraking met fotografie; zowat iedereen bleek daarmee actief te zijn en liep met een camera rond. Hongkong is ook een ontzettend fotogenieke stad. Cityscapefotografie, oftewel het vastleggen van de stad met zijn hoge gebouwen en neonlicht, is ontzettend leuk. Tegelijkertijd kun je ook geweldig hiken buiten de stad. Omdat Hongkong niet zo groot is, blijf je de stad vanuit alle hoeken steeds zien, omringd door natuur. Ook fotograferen na een regenbui was fantastisch, omdat de grond dan het neonlicht reflecteert. Ik ben er helemaal verslaafd geraakt aan fotografie."

Hongkong - Foto © Albert Dros
Hongkong - Foto © Albert Dros

Je bent internationaal doorgebroken bij het grote publiek met een foto die je op de Nederlandse hei maakte van de Melkweg en het ISS. Hoe ging dat?

"Toen ik eind 2013 terugkwam in Nederland, heb ik me vol op fotografie gestort, hoewel ik ermee begon als hobby. Ik richtte me vooral op het fotograferen van cityscapes en landschappen. In augustus 2015 was ik met een vriend op de hei rond de Veluwe om een zogenaamde selfie te maken met de Melkweg op de achtergrond. Het was een extreem heldere nacht en de Melkweg was zelfs met het blote oog zichtbaar. Die vriend stond op een heuveltje met zijn handen wijd en ik maakte wat foto’s. Plots zag ik een heldere ster langzaam bewegen. Het was echter geen ster, maar het ISS. Tijdens een opname met een lange sluitertijd legde ik het ISS als een streep vast boven het hoofd van mijn vriend en tegelijkertijd waren op de foto ook twee vallende sterren, Perseïden, te zien. Die foto was bijzonder door de combinatie van relatief weinig lichtvervuiling, een heldere sterrenhemel, het ISS en de Perseïden in één beeld, en de compositie."

Perseïden en ISS - Foto © Albert Dros
Perseïden en ISS - Foto © Albert Dros

Hoe ging dat verder?

"Ik stuurde de foto naar bladen zoals National Geographic en naar Nederlandse media. Toen ik geen reactie kreeg, besloot ik contact te zoeken met online media, zoals Petapixel. Ik stuurde ze een bericht via Facebook en kreeg al snel een reactie met de vraag of ik een blog kon schrijven over hoe ik de foto had gemaakt. Daarna ging het snel. De foto ging viraal en werd opgepikt door diverse blogs en vervolgens door internationale media, zoals Time en National Geographic, en uiteindelijk ook Nederlandse websites, kranten en tv. Dat laatste vond ik trouwens wel opvallend. Aanvankelijk leken zij geen interesse te hebben, tot het internationaal werd opgepikt. Kort daarna stapte ik fulltime in de fotografie."

Kun je eigenlijk nog wel 'normaal' met vakantie, zonder te fotograferen?

"Nee, dat werkt niet. Als ik voor mijn rust aan het wandelen ben, zie ik altijd wel wat. Patronen op een boom, een mooie lucht of een interessante locatie. En daarbij ben ik altijd bezig met fotografie. Ik bedenk dan bijvoorbeeld of ik een combinatie kan maken van een locatie, een bepaald tijdstip en een onderwerp op de voor- of achtergrond, en ga op een later moment terug, desnoods om drie uur 's nachts. Ik slaap dan overdag, als de zon fel aan de hemel staat en de omgeving daardoor niet mooi is om te fotograferen. Aan het eind en begin van de dag plus de nacht ben ik actief. Voor mijn vriendin en vrienden is dat weleens lastig, maar ik probeer het te combineren, als het even kan. Dan ga ik bijvoorbeeld samen met vrienden fotograferen of scout ik een locatie tijdens een wandeling."

Albert DrosHoe vind je mooie fotolocaties?

"Ik heb een soort to-do-lijst met locaties waar ik nog naartoe wil om te fotograferen. Daarnaast leg ik tijdens het wandelen potentiële locaties vast, bijvoorbeeld door ze te markeren in Google Maps of door er foto's van te maken, waarna ik later kan bepalen of het een mooie foto zou kunnen opleveren en dankzij de gps-gegevens exact kan zien waar het was. Het komt voor dat ik een halve dag Google Maps en Google Earth afzoek naar een mooie plek. Ik zoek ook weleens op steekwoorden als 'mooiste bomen' in een bepaalde regio, want zo'n boom kan goed als onderwerp dienen in een landschap. Verder ga ik Instagram-hashtags af om te zien wat anderen hebben gedaan. Ik wil foto's echter niet kopiëren, want daar is geen eer aan te behalen. Ik vind het leuker om te kijken wat ik anders kan doen om er iets eigens van te maken. Verder kies ik vaak een vrij specifiek moment voor het maken van een foto. Dat is afhankelijk van het weer, de stand van de maan en het jaargetijde."

Je komt graag op de hei, waar we nu ook zijn en waar het eigenlijk allemaal begonnen is. Wat vind je hier zo mooi?

"Ik woonde vroeger in Amersfoort en kwam hier heel vaak. Ik denk dat ik ieder boompje zo ongeveer wel ken. Ik heb iets met de kleur paars, die je dan ook vaak terugziet in mijn foto's, dus daar ga ik vaak speciaal naar op zoek. De hei is daarvoor natuurlijk een ideale locatie. Vooral met bijvoorbeeld zonsopkomst en een beetje mist, maar ook tijdens de herfst en de winter. Vooral de kleuren van planten zijn hier mooi, maar ze wisselen ook sterk. De rododendrons zijn het mooist in het voorjaar en de hei staat juist aan het eind van de zomer in bloei. De timing komt heel nauw; die volle paarse gloed van de hei duurt soms maar een week. Als de omstandigheden mooi zijn om dat perfecte shot te maken, moet je er gewoon zijn. En daar focus ik me telkens weer op."

Heide - Foto © Albert Dros
Heide - Foto © Albert Dros

Albert Dros

Nickname
adros
Woonplaats
Amsterdam
Leeftijd
36
Hobby’s
Fotografie, muziek,
Op Tweakers sinds
2008
Favoriete onderdelen T.net
Fotografieforum
Studie
Multimedia & entertainment technology
Beroep
Landschapsfotograaf
Smartphone
Sony Xperia 1 II
Computer
Apple iMac en MacBook Pro
Gameconsole
Nintendo Switch
Favoriete game
Dead Cells
Camera
Sony A7R IV
Favoriete objectieven
Sony 12-24 GM, Sony 100-400 GM
Websites
www.albertdros.com
Instagram, Twitter en YouTube

Je hebt een specifieke eigen stijl gecreëerd, met warme kleuren. Hoe komt die stijl tot stand?

"Mijn foto’s zijn inderdaad redelijk verzadigd. Ik zoek de grens daarvan op, maar het raw-bestand moet wel de kleurinformatie bevatten. Ik heb natuurlijk een designachtergrond, dus ik hou ervan als het maximale uit een foto wordt gehaald. Het is een soort romantisme: het moment, maar dan net iets mooier. Dat betekent niet dat ik simpel aan de paarse slider trek om een paarse hei te accentueren; ik zoek daarvoor echt het juiste moment op. Een foto moet puur zijn, dus ik voeg absoluut geen andere lucht of voorgrond toe. Wel maak ik af en toe gebruik van bepaalde technieken om het moment zo goed mogelijk vast te leggen. Denk aan verschillende belichtingen of focusstacking, waarbij ik verscheidene foto's maak, ze op verschillende punten scherpstel en vervolgens samenvoeg. Dat moet ook wel, als je heel dicht op de voorgrond zit en ook de achtergrond nog scherp wil tonen, want dat is optisch niet mogelijk, ook niet op f/22."

Met welke camera ben je ooit begonnen?

"Ik begon met een Panasonic Lumix GH2. Dat was destijds bij uitstek de camera voor filmers. Later ben ik overgestapt op de GH4, maar daarna koos ik voor Sony, waarvoor ik nu ook ambassadeur ben. Toen Sony met de A7-serie kwam, dacht ik: dit is de toekomst. Een kleine body, maar toch fullframe. Het gaf een enorm verschil in beeldkwaliteit. Ik kon de lichtgevoeligheid veel hoger zetten, had een hogere resolutie en kon de belichting van de raw-bestanden enorm pushen."

Hoe ga je te werk als je een topfoto wil maken?

"Een topfoto maak ik soms met heel veel planning, maar het kan ook spontaan gebeuren. Dan moet je er natuurlijk wel zijn om het moment goed vast te leggen. Bij mijn planning voor bepaalde foto's komt ook een stuk creativiteit kijken. Ik heb altijd veel ideeën en bij het zien van objecten zoals bomen, torens, een skyline of een gebergte denk ik altijd direct aan de mogelijke omstandigheden. Hoe zou dit eruitzien met een mooie sterrenhemel? Of 's ochtends met mist? Of in de herfst? Of met een meteorietenregen? Vaak zie ik dan al helemaal voor me hoe een foto eruit gaat zien, nog voordat ik hem heb geschoten. Voor dit soort dingen gebruik ik de app Photopills. Hier kun je werkelijk alles mee op het gebied van het plannen van foto's."

IJsland - Foto © Albert Dros
IJsland - Foto © Albert Dros

Je steekt veel voorbereidingstijd in het maken van foto's. Is dat wel rendabel?

"Ik heb inmiddels behoorlijke online exposure, waardoor ik de vrijheid heb gekregen om mijn tijd grotendeels zelf in te delen. Het kan gebeuren dat ik drie weken bezig ben met een bepaalde foto, maar ook dat ik tijdens een reis door het buitenland een vliegtuigje huur om foto's te kunnen maken vanuit de lucht. Dat kost wat, maar dan heb je wel unieke beelden die zich uiteindelijk altijd wel weer terugbetalen."

Op Tweakers haalde je eerder de frontpage met je timelapse van Amsterdam, waar twee jaar werk in zat. Waarom dit idee en wat wilde je laten zien?

"Ik ben natuurlijk begonnen met video en had al heel lang het plan om een timelapse te maken, maar dan wel een die nog steeds vernieuwend is en heel veel verschillende technieken combineert. Een internationaal bekend onderwerp en de stad waar ik woon is Amsterdam. Tussen mijn reizen door focuste ik me een paar jaar op dit project. Ik wilde eigenlijk Sail 2020 daarin opnemen, maar door de coronacrisis ging dat niet door. Veel fotoreizen en workshops die ik gaf, werden ook uitgesteld en daarom besloot ik mij te storten op de afronding van dit timelapse-project. Dat had als bijkomend voordeel dat de straten verlaten waren, wat je normaal natuurlijk nooit ziet. Zelfs het Red Light District was verlaten; de toeristen waren weg. Ook had ik toen ineens de tijd om me vol op het editen te storten. Het had anders nog wel een of twee jaar kunnen duren voordat dit af was."

In dit socialemediatijdperk hebben mensen op alles kritiek. Hoe ga jij daarmee om?

"Ik kon me daar vroeger wel over opwinden. Je belandt vaak in discussies doordat mensen denken dat een foto nep is en je er allerlei dingen aan hebt toegevoegd die er niet waren. Of ze vinden dat de kleuren heel onecht zijn omdat ze die niet zo fel kennen van de hei, terwijl het wel echt voorkomt. Dan wordt het al snel een negatieve spiraal, waarbij mensen elkaar versterken en twijfel zaaien. Ze weten niet hoeveel tijd en moeite je hebt gedaan om die foto te maken."

"Overigens zijn Nederlanders al snel negatief, valt mij op. Ook negatief over Nederland zelf. Dat merk ik bijvoorbeeld aan de reacties van buitenlanders op mijn Nederlandse foto's. Die zijn veel positiever; Nederlanders kraken hun eigen land best vaak af, dat het bijvoorbeeld zelden zulk mooi weer is als op een foto te zien is. Veel mensen realiseren zich niet dat ik continu op zoek ben naar de mooiste locaties en momenten. Iemand met een negen-tot-vijfbaan ziet die momenten meestal niet. Op het forum van Tweakers is mij weleens gevraagd om het originele raw-bestand te plaatsen. Als ik dat doe, zien mensen dat het meer is dat alleen een 'Albert Dros-sausje' over een foto heen gooien."

Hoe bevalt het leven als fotograaf je?

"Het is fantastisch, maar je moet een enorme passie hebben om dit werk te doen, 24 uur per dag. Mensen denken vaak dat het een droombaan is en dat is het voor mij ook, maar ik ben er echt altijd mee bezig. Het komt regelmatig voor dat ik drie of vier nachten doortrek en dan na het ontbijt ga slapen, omdat dit ritme het beste aansluit bij het fotograferen. Als ik niet aan het fotograferen of scouten ben, ben ik wel bezig met het schrijven van blogs en met mijn foto's op sociale media. Ik ben overigens nog steeds aan het leren. Vroeger heb ik veel aan straatfotografie gedaan en ik vind het ook leuk om met macro bezig te zijn. Ik volg dan ook weleens workshops bij andere fotografen. Ik vind het belangrijk mezelf te blijven ontwikkelen."

Vulkaan - Foto © Albert Dros
Vulkaan - Foto © Albert Dros

Het vak van fotograaf is best lastig. De tarieven zijn gedaald en er is veel concurrentie van amateurfotografen. Wat zou je mensen aanraden die als fotograaf willen starten?

"Ik kan er goed van leven, maar ik denk dat nu beginnen wel lastiger is dan toen ik begon. Nu moet je met meer komen. Je moet echt origineel zijn; je moet niet alleen een foto maken, maar ook het verhaal eromheen vertellen. Het helpt als je een beetje gevoel voor commercie hebt en weet hoe je jezelf en je foto's kunt verkopen. Ook moet je niet onderschatten hoeveel tijd het kost om te fotograferen, inclusief het voorwerk, de nabewerking en de promotie. Ik zou mensen willen adviseren om naast een bestaande baan te beginnen als fotograaf en niet meteen in het diepe te springen. Ga een dag minder werken, of misschien twee, en kijk hoever je komt. Als je voor je maandelijkse inkomen volledig afhankelijk bent van fotografiewerkzaamheden, kan het minder leuk zijn omdat er meer druk op staat. Het allerbelangrijkste is volgens mij dat je de passie ervoor hebt en bereid bent er continu mee bezig te zijn."

Dit artikel verscheen in november 2020 in Tweakers Magazine.

Tweakers-community

Meer artikelen over projecten van tweakers en interviews met onze trouwe bezoekers vind je via de tag Tweakers Community. Wil je zelf iets bijdragen of iemand uit de community voordragen om in de schijnwerpers te zetten? Tip de redactie op het Forum.

Reacties (91)

Sorteer op:

Weergave:

Leuk om te zien dat dit interview hier vandaag weer is gepost. Het stond een tijd geleden ook in Tweakers Magazine!

Bedankt voor het lezen en de interesse. Als er mensen vragen hebben, stel ze gerust! Ik zal proberen alles te beantwoorden.
Hey Albert, leuk om te zien dat je ook op Tweakers zit!

Zelf ben ik hobbyfotograaf die zijn brood verdient in het vakgebied van Artificial Intelligence. Ik vraag me dan ook af hoe jij de toekomst van fotografie voor je ziet. Niet alleen lijkt de consument steeds meer tevreden met de kwaliteit van telefoon fotografie (voor een verjaardagsfeestje hoef je geen fotograaf meer in te huren), maar ook hoef je je huis niet meer uit om een realistische afbeelding van een landschap te verkrijgen door simpelweg een tekening om te laten zetten tot iets fotorealistisch (zie NVIDIA Canvas: https://www.nvidia.com/en-us/studio/canvas/).

Daarnaast zijn tools als Luminar AI ook erg populair aan het worden, waarmee je bijvoorbeeld een andere lucht in je foto kunt zetten terwijl de kleuren in de foto voor deze lucht realistisch worden gemaakt. Zo hoef je niet eens meer voor een zonsopkomst de bergen in te zijn gegaan.

Sinds de introductie van Photoshop wordt natuurlijk al onderscheid gemaakt tussen composites en 'echte' foto's (waar veelal kleur- en healing brush edits zijn toegepast), in ieder geval in de waardering ervan. Maar dit onderscheid tussen composites en 'echte' foto's wordt steeds lastiger met nieuwe iteraties van deze tools, en het is een kwestie van tijd tot we vanuit onze luie bureaustoel fotorealistische kunst kunnen maken wat er zo mooi uitziet als jouw bewerkte foto's, waar gegarandeerd uren aan werk in gestoken zullen zijn.

Het is misschien een vage vraag, "hoe zie jij de toekomst van fotografie voor je", maar ik vroeg me af of je hier al eens over had nagedacht, en of je verwacht dat fotografie als kunstvorm binnenkort plaats moet maken voor AI gegenereerde kunst? Tenslotte heb ik om het af te ronden nog de vraag: heb je zelf voor enkele foto's die je bijvoorbeeld op Instagram deelt ooit AI methodes gebruikt voor het bewerken ervan? Het is mij in ieder geval (nog) niet opgevallen :+
Hier heb ik wel een duidelijke mening over. Ik ken het team van Luminar ook goed. De toekomst wordt qua AI alleen maar meer. Ik zie veel 'angst' en 'haat' onder fotografen richting tools om met 1 klik een lucht te vervangen etc. Maar de waarheid is nu eenmaal dat dit in de toekomst alleen maar makkelijker en 'beter' wordt.

Ik ben zelf iemand die houdt van innovatie. Ik vind AI geweldig. Als iets makkelijker kan, waarom dat niet? Het gaat bij mij om creativiteit. Dus als je dit kan allemaal makkelijker kan maken door betere technieken in zowel software als hardware (camera's) dan is dit wat mij betreft alleen maar mooi. En niemand kan het toch stoppen.

Ik ben zelf heel principieel. Mijn beelden bewerk ik best wel flink, maar ik zal nooit ergens een andere lucht in photoshoppen, hoe makkelijk dat ook is. Een foto is voor mij een herinnering. Ik wil het moment laten zien aan mijn publiek, al dan niet wat geromantiseerd. En ik denk dat dat belangrijk is voor iedereen om dat voor zichzelf te bepalen en je eigen stijl te vinden. Mensen die mij kennen (en ook mijn bewerkings cursus volgen) weten dat als ze een foto van mij zien, dat deze 'echt' is.
Het is natuurlijk wel zo dat die foto misschien ook een herinnering voor iemand anders is. En hij/zij mogelijk die andere lucht heeft gezien.

Ik verwacht dat het meer geaccepteerd gaat worden. En dat je bv dezelfde foto 3 of 5x aanbied, met andere luchten.
ik bedoel ook meer dat dat voor mij niet zo werkt. Ik wil ook het verhaal van het moment kunnen vertellen bij de foto, zowel als bijvoorbeeld op een lezing, als als blog post, of in een magazine etc. Het gaat mij niet alleen om de foto zelf. Het gaat mij om de hele ervaring, de planning, de reis erheen, etc. Een foto is zoveel meer dan alleen 'een foto', voor mij dan.
We bedoelen hetzelfde. Jij verdiend je geld niet alleen aan de foto, maar verzint veel dingen om geld te verdienen.

Juist daarom verwacht ik dat dezelfde sferen met één foto maken mogelijk goed kan zijn voor de verkoop.

Iedereen wil natuurlijk die perfecte lucht, maar ja dat gaat niet altijd (zeker niet voor de amateur/hobby fotograaf.
Hi @adros, ik beschouw mijzelf als fotograaf die zijn gevoel volgt :)

Ik heb alleen wel een mening over AI en zoals in het artikel vermeld wordt ''Het vak van fotograaf is best lastig. De tarieven zijn gedaald en er is veel concurrentie van amateurfotografen. Wat zou je mensen aanraden die als fotograaf willen starten?''

A.I vind ik 2 kanten hebben. Het versimpeld sommige opdrachten en heeft soms handige features waar ik echt wel het nut van in zie maar het heeft ook een duistere kant. Ik vind het bijvoorbeeld frustrerend hoe makkelijk mensen beginnen te denken over een foto als ze een review/commercial zien van Luminar, of zoals bovenstaand over canvas van Nvidia. Ik heb uit nieuwsgierigheid Luminar geprobeerd en sommige acties werken wel maar voor de rest zie ik dat AI nog een hele lange weg te gaan heeft voordat het een realistisch effect kan nabootsen.

Dit zelfde ervaar ik ook met het bokeh effect in telefoons wat is toegepast. Zelfs met de nieuwste telefoons vind ik het vaak nog niet goed toepasbaar. Dit test ik overigens uit nieuwsgierigheid omdat ik eenmaal iemand ben die veel van technologie houd. De duistere kant ervan vind ik dat veel mensen denken dat ze met een telefooncamera hetzelfde kunnen bereiken als een Nikon D850. Deze gedachte staat in verbinding met technieken zoals Luminar.

Mede door telefoons/AI etc denken amateurfotografen dat ze alles op kunnen lossen met photoshop en de camera die ze aangeschaft hebben, mede door hoe fabrikanten hun camera's profileren. Ook YouTube speelt hier een rol in natuurlijk. Dit zorgt er uiteindelijk voor dat er bijvoorbeeld situaties ontstaan waar een bedrijf (die geen verstand heeft van fotografie maar wel privé fotografeert met een mobiel) in de eerste instantie kiest voor een amateurfotograaf van 500 euro ipv een specialist die 2500 euro kost. Uiteindelijk zien ze wel verschil maar dat dit soort situaties ontstaan is wel daaraan te blamen en ik denk ook dat daarom een vraag komt van tweakers zoals deze ''Het vak van fotograaf is best lastig. De tarieven zijn gedaald en er is veel concurrentie van amateurfotografen. Wat zou je mensen aanraden die als fotograaf willen starten?''

Ik zit niet in de natuur en landschap fotografie maar het is jammer dat op andere vlakken mensen zo zijn gaan denken. Wat vind jij? Het is een lap tekst en klinkt misschien rommelig maar ik hoop dat je mijn punt begrijpt :)

[Reactie gewijzigd door Verwijderd op 24 juli 2024 15:44]

Ik zie dat je een Ultra wide gebruikt, ik heb zelf een 16-28 2.8 en vind de lens erg tof, toch vind ik vaak maar weinig tot geen usecase voor de lens als ik aan de wandel ben. Buiten interieur en long exposure van bijvoorbeeld de sterrenhemel kom ik niet heel ver. Waar komt bij jou een ultra wide nog meer tot zijn recht denk je?
je kunt met een groothoek heel creatief zijn. Veel van mijn shots zijn nog wijder gemaakt, met mijn 12-24. Check misschien eens mijn Flicker Account, daar zie ja bij al mijn shots de EXIF en met welke lens deze zijn gemaakt :)
Je kan een wide lens gebruiken om iets in de voorgrond groter te laten lijken in verhouding tot de achtergrond. In zijn video doet hij dat bijv met fietsen in de voorgrond.
Om het in 1 zin te zeggen waar ikzelf heel veel aan gehad heb: als een UWA foto er niet goed uitziet, sta je te ver weg en/of te hoog.
leuk interview zeg!

Ik ben zelf beroepsfotograaf (heel andere discipline; direct in opdracht van bedrijven en particulieren) en vind het erg leuk om te lezen hoe jij je tak van fotografie beleeft en uitvoert.

En prachtig werk; petje af :). Die passie dat is een heel goed punt.... herken het wel dat er als het werk is veel druk op staat, en dat kan ook wel af en toe de creativiteit en plezier in het fotograferen killen. Een reden dat ik als 'hobby' wildlife fotografie heb, daar kan ik dan weer doen wat ik wil.
ik snap dat echt helemaal! Ik krijg ook vaak vragen van mensen of ze de stap moeten zetten naar 'full time' fotografie. Het is voor veel mensen niet weggelegd door de (financiële) druk. Vaak komt fotografie als hobby beter tot z'n recht omdat er dan geen druk op de creativiteit staat.
Geen vraag, wel een compliment. Ik vind dat je een mooie balans hebt in het bewerken van je foto's: het is esthetisch prettig, zonder (te) onnatuurlijk te worden.
Ik bewerk al jaren (mijn persoonlijke) foto's. Reden dat ik het doe is om meer zichtbaar te krijgen, gebalanceerd qua belichting/kleurtint en een weergave te zijn zoals ik zou denken dat het was geweest.
Ik hecht veel waarde aan realiteit, kleurechtheid, maar dat is praktisch onmogelijk te realiseren bij nabewerken. Je zou namelijk exact voor de geest moeten halen hoe de scene precies was en dat kan niet.

Daarom zoek ik altijd een balans in hoe kan ik de foto zo goed/mooi mogelijk weergeven zonder in mijn optiek ontrouw te zijn aan de realiteit. Als ik naar de foto's kijk die in het artikel staan, dan zullen ze misschien niet helemaal natuurgetrouw zijn, maar dat is je doel ook niet geloof ik. Wat ik wel zie, zijn hele mooie foto's, verzadigd en daardoor prettig om naar te kijken, zonder de indruk te wekken dat ze kunstmatig zijn. Ik vind het knap dat je die balans weet te realiseren!
Omtrent kleurechtheid kun je wel degelijk zeer dichtbij komen.

Bij produkt fotografie is het vaak noodzakelijk dat de kleur op de foto echt met de werkelijkheid overeenkomt, stel bijvoorbeeld de kleur rood van een blikje cola.

Ik heb dit proces zelf ook doorlopen en is eigenlijk best makkelijk. Koop of leen een colorchecker passport, maak er fotos van in bepaalde belichtingen, en met een extra software tool wordt er een kleurprofiel van je sensor gemaakt. Deze pas je daarna toe op je fotos.

Je zult schrikken hoeveel verschil er zit tussen wat je camera fabrikant uitspuigd tegenover een kleurechte foto.
Tof om te zien dat je hiermee bent doorgebroken.

Zelf ben ik een aantal jaren hobby matig, redelijk serieus bezig geweest, maar je merkt dat je op een bepaald moment echt dat punt hebt bereikt dat je een beetje dezelfde type foto's blijft maken, tenzij je echt serieus tijd in een foto gaat steken.

Natuurlijk is iedere foto uniek, maar voor mij begon het destijds als herhaling te voelen. De platen die ik hierboven zie, dat is iets wat iedereen wilt doen. Iedere keer dat iemand zijn telefoon pakt om een foto van een landschap oid te schieten, hopen ze dat te krijgen.
zo gaat dat met community interviews, weet je wel die dingen die in het weekend gepost worden net als Gathering of the tweakers video serie vroeger ;)
Heel fijn interview om te lezen! En hoewel het om een zeer technisch onderwerp kan gaan (camera’s, lenzen etc.) gaat het vooral om de persoon en zijn werkwijze. Top!

Wat ik alleen nog mis bij het artikel is hoe @adros nu voor brood op de plank zorgt. Wat voor opdrachten voer je uit? Werk je voor bedrijven of juist particulieren? Want landschapsfotografie lijkt mij vooral voor je eigen plezier (en een deel “passief inkomen” op social media), maar het lijkt mij geen inkomstenbron voor de maandelijkse kosten :)
Een fotograaf, en vooral de landschapsfotograaf is een creatief beroep. En zo moet je ook creatief je geld verdienen. De industrie verandert nonstop, en hier moet je op kunnen inspelen. Mijn maandelijks inkomen is prima, ik mag niet klagen. Maar ik 'werk' dan ook 24/7.

Bronnen van inkomen:

- Verkopen van licenties. Een licentie is het verkopen van gebruiksrecht voor een bepaalde periode. Dit kan van kleine dingen zijn, als websites of magazines voor een paar honderd euro, tot grote billboards, of bv achtergronden voor een laptop of telefoon (denk aan merken als Vivo, Huawei, Microsoft etc). Dan gaat het om duizenden euro's.

- Verkopen van prints

- Geven van cursussen, lessen

- Fototours (laag pitje afgelopen jaar door COVID)

- Digitale producten is populair sinds COVID. Zo heb ik vorig (en dit jaar) veel inkomen misgelopen door fototours die toch wel voor een groot deel van mijn inkomen zorgde. Hiervoor in de plaats heb ik mijn fotobewerkingscursus gemaakt, volledig online. Dit heeft mijn meer inkomen opgeleverd dan normaal de fototours. Een voorbeeld van creatief inspelen op de behoeftes en industrie. Ik heb natuurlijk als voordeel dat ik een 'naam' heb in de industrie waarbij mensen mijn producten interessant vinden.

- Boek, dat ik ook vorig jaar heb uitgebracht.

ik ben constant bezig met nieuwe dingen verzinnen. Dat moet ook wel in deze markt. Dat is zeker niet voor iedereen weggelegd, maar voor mij is het dat wel.

Ik ben 24/7 bezig met fotografie en de dingen er omheen. En dit doe ik al jaren.
Bedankt voor het uitgebreide antwoord!

Dat klinkt inderdaad als creatief omgaan met inkomsten en kansen zien en pakken.
Ondernemerschap pur sang.

Heel knap dat dit allemaal lukt in een behoorlijk verzadigde markt. Je eigen stijl hebben (die IMO ook heel mooi is) is dan inderdaad key.
Ik ben op youtube gestopt met het kijken naar gear reviews en in plaats daarvan gaan zoeken naar video's over compositie, interviews met fotografen, etc. Alle spullen vannde gerenommeerde fabrikanten zijn tegenwoordig gewoon ontzettend goed. Zelfs een kitlensje is tegenwoordig zo goed dat die in veel gevallen geen belemmering meer is om een topfoto te maken (binnen de mogelijkheden van zo'n lens natuurlijk).
Ik ben wel oprecht nieuwsgierig welke spullen van fabrikanten ontzettend goed zijn? Ik vind dat er qua mogelijkheden heel veel verschil zit in een 3/4 sensor of fullframe. In dat opzicht is het echt nog steeds erg belangrijk welke camera je voor welke situatie/fotografische stijl gebruikt :)
Dat een fullframe bijvoorbeeld meer dynamisch bereik heeft dan een m4/3 wil niet zeggen dat je met een m4/3 geen prachtige platen kunt maken. Sterker nog: een moderne m4/3 heeft meer dynamisch bereik dan veel full frame en middenformaat camera's van 10 jaar geleden. Wanneer heb je genoeg? En bepaalde beperkingen kunnen je op een andere manier oplossen. Denk bijvoorbeeld aan bracketing. Ik schoot met mijn 5D2 heel vaak een HDR. Nooit had ik het idee dat ik te kort kwam. Mijn huidige a7r3 maakt het vooral makkelijker om in 1 shot bij wijze van een hdr te fotograferen. Die foto's zijn niet per se beter dan mijn oude foto's. Maar ik kies voor het gemak 😉
Ik snap je punt. Alhoewel de vergelijking met m3/4 en full frame/middenformaat van 10 jaar terug een logisch vervolg is met ontwikkeling :) Buiten het dynamische bereik kan je met een middenformaat van 10 jaar terug (zoals de Hasselblad of Pentax) een betere emotie op plaat neerzetten dan de m 3/4 sensor van nu. Als je met beide camera's natuurlijk de zelfde plaat schiet.

Om je vraag te beantwoorden wanneer je genoeg hebt: Dat ligt er denk ik aan wat je voor ogen hebt?

Het gemak met HDR kan ik me zeker voorstellen. Ik vind zowel systeem als spiegel echt prachtige systemen maar ik ben zelf van systeem naar spiegel gegaan :D Ik heb zelf de Nikon D850. Ik weet natuurlijk je achtergrond niet, maar hoe lang is het geleden dat je dia's hebt gezien?
Dat ligt er natuurlijk maar net aan wat je fotografeert. Ik zou de Fuji 100mp MF camera geweldig vinden. Maar enkel voor landschap en portret fotografie. En eigenlijk wil ik met zo'n grote camera en objectieven niet de hele dag op stap als hobbyist (al had ik er het geld voor over).

Wat bedoel je precies met 'emotie'? Dat is mijn inziens vaak een kwestie van compositie en de juiste omstandigheden. Dat heeft met de grote van een sensor mijn inziens niets te maken.
Hoezo kun je met een middenformaat betere emotie neerzetten? Wat in de techniek maakt dit mogelijk?
Ik bekijk geen dia's ;) De laatste keer dat ik die serieus heb gezien, was in mijn jeugd (ik ben van 1977).
Ik ga persoonlijk nooit meer terug naar spiegelreflex. Voor mij is dat echt terug gaan in mogelijkheden. Een spiegelreflex is ontwikkeld om een probleem op te lossen, wat heden ten dage niet meer bestaat.

Als Sony gebruiker (vanaf 2019) en voormalig Canon eigenaar (vanaf 2008) denk ik dat de Nikon D850 de beste spiegelreflex is. Het beste compromis. Niet perfect, maar er is gewoon niets beter ooit uitgebracht.
Ik heb veel spiegelreflexen gebruikt, soms een paar dagen, soms veel vaker en langer.

Spiegelloos met zijn eye detection, onderwerpherkening, een focusveld van bijna het hele beeld, what you see is what you get. Dat zijn voor mij enorm sterke punten. Misschien niet voor iedereen, maar voor velen toch wel om dslr's achter zich te laten.
Ik ben op youtube gestopt met het kijken naar gear reviews.
Idem, maar meer omdat het ook een hoop clickbait meuk is met veel gekopieerde content van elkaar. Er zijn maar een paar reviewers die wel serieus reviewen.
Leuk dat er weer wat aandacht is voor fotografie. Helaas is het op het fotografie forum tegenwoordig wel een stuk rustiger dan zo'n 10 jaar geleden.
Dat is helaas niet alleen des Tweakers, dat zie je zo'n beetje in alle fotografie fora wereldwijd. Dan bedoel ik niet de meer op apparatuur gerichte fora zoals die van dpreview, maar echt fotografen (voor) fotografen fora. Jarenlang als fotojournalist heel veel gebruik gemaakt van het forum Lightstalkers.org.
Daar kon je toen bijv. heel goed aan betrouwbare fixers (personen die allerlei zaken voor je regelen in een land) of allerlei info te weten komen over goede foto locaties etc.

Het is heel veel social media tegenwoordig, die naast vaak niet zo sociaal ook nog eens discussies 'vervuild' met allerlei (commerciele) ongerelateerde troep
Helaas is het op het fotografie forum tegenwoordig wel een stuk rustiger dan zo'n 10 jaar geleden.
Da's natuurlijk ook een kip/ei kwestie. :)
Om maar eens een voorbeeldje te geven:
[21 augustus] Meeting F&V in de Biesbosch
er zijn ieder jaar, zelfs hier op tweakers, meerdere F&V meetings.

Dus ja; het is er, maar dan moet je wel mee-/komen/discussiëren/bijdragen. ;)
Uiteraard, maar ik zie dat er amper wordt gereageerd op bijdragen. De mensen die wel bijdragen krijgen ook amper feedback. Dat houd je een tijdje vol, maar op een gegeven moment ga je dan op zoek naar wat anders. En dat is wel jammer, want op social media krijg je niet de feedback die je hier (maar ook zeker op een forum zoals Dutch Photo Zone) kreeg.

Maar deze tendens zie je uiteraard niet alleen bij fotografie gerelateerde fora. Fora in het algemeen zijn (voor mijn gevoel) minder druk dan voorheen.

Meetings heb ik eigenlijk nooit gedaan (tijdgebrek).
Fora in het algemeen lopen idd achteruit. Helaas. Voor fotografie kwam ik voorheen voornamelijk op DPR. Maar dat is voornamelijk apparatuur gericht. Leuk om de ontwikkelingen in technologie een beetje te volgen, maar in SNES VS MegaDrive discussies heb ik nog maar weinig trek.

Heb een plekje gevonden in een mount specifiek forum. Krijg daar behulpzame tips mbt het daadwerkelijke proces indien nodig. Je ziet het ook gelijk aan een forum of het een goede plek is. Worden er veel foto’s gedeeld, dan zit het vaak wel goed.

Lid worden van een lokale fotoclub is ook een grote aanrader.

[Reactie gewijzigd door Retrospect op 24 juli 2024 15:44]

Het grootste probleem van de fotograaf is niet eens concurrentie. Tarieven liggen onder druk omdat iedereen met een smartphone en wat instagram filters een zelfde foto produceert als hier boven. Kan je nog drie weken lang elke nacht in de weer geweest zijn, uiteindelijk telt het eindresultaat. En dan heb ik het nog niet eens over smaak.

Het grootste probleem is dat zodra je iets publiceert op het internet, je de facto de rechten hebt overgedragen aan de rest van de wereld. Iemand wil een leuke foto van een bepaald onderwerp, komen dan jouw foto tegen en copy pasta ze hebben het ergens voor gebruikt.
Lage tarieven zijn dan nog altijd beter dan gewoon niet betaald krijgen. Kan mij nog een uitzending herinneren van de Rijdende Rechter. Een kruidenvrouwtje had een foto gejat, en kreeg toen een sommering aan haar broek. Die rechthebbende had geluk dat het een Nederlander betrof. Ga maar eens achter iemand aan in het buitenland die je foto gejat heeft.
Sorry maar er klopt helemaal niks van wat je hier zegt.

Allereerst maakt niet iedereen met een smartphone en een instagram filter dezelfde foto's als hierboven. Succes met een uitbarstende vulkaan fotograferen, 's nachts, met een telelens, op je smartphone. Dan krijg je echt niks vergelijkbaars... Tuurlijk kan je sommige foto's ook met een smartphone maken, maar de kwaliteit op groot formaat komt niet in de buurt van een high-end camera.

Dan je volgende punt, daar klopt al helemaal niks van. Alles wat jij op internet publiceert waar enige vorm van creativiteit in zit zit automatisch copyright op. Dat wil zeggen dat alle copyright bij jou ligt. Iemand kan het niet zomaar jatten. Sterker nog: Ik heb maandelijks meerdere zaken lopen van mensen die mijn foto's onterecht gebruiken, commercieel, over de hele wereld. Hier gebruik ik een specifiek bureau voor.
Toch heeft @Lednov niet helemaal ongelijk. Kwaliteit is veel meer dan technische kwaliteit. Ja, voor voor uitvergrotingen merk je (als fotograaf. Het is maar de vraag of een consument dit direct opvalt) dat een telefoonfoto mindere kwaliteit heeft. Maar voor veel andere toepassingen kan het prima gebruikt worden.

Uiteindelijk is het belangrijkste "gereedschap" de fotograaf en niet de camera. Een goede fotograaf kan met een smartphone betere foto's maken dan een slechte fotograaf met een high end camera.
WOW, ik sla een gevoelige snaar aan.
maar de kwaliteit op groot formaat komt niet in de buurt van een high-end camera.
Ja, want dit is online de belangrijkste factor. Daar wil men groot formaat.. het liefst zó groot dat het niet meer past op een scherm van een smartphone. Kom op zeg.
Er zijn hele cursussen te vinden die je leren om met een smartphone alles er uit te halen wat er in zit. Die je precies vertellen welke instellingen je nodig hebt, die je alle trucjes met filters leren. Of zelfs een app als Open Camera laten gebruiken zodat je nog meer vrijheden hebt.
Waar jij over valt, is dat ik het vergelijk met een instagram 'kiekje'. Daarvan vind jij dat je er boven staat. Want jij hebt (en ik ook for that matter) een échte camera.Om dolly parton te Quoten, "it takes an awful lot of money to look this cheap". En ja, dat is smaak, 100%.

Voor print op posterformaat heb je gelijk, dat is nog net een maatje te groot omdat commercieel aan te kunnen bieden met een smartphone gemaakte foto. Dan rek je de grens aardig op, alleen hoe vaak komt dat nog voor? Dat men op posterformaat iets aan gaat bieden? En zelfs dán nog haal je meer dan behoorlijke resultaten.
Zeker voor foto's privé aan de muur, is het meer dan goed te noemen de kwaliteit.

DUHHH uiteraard zit er copyright op. Dat lijkt mij toch evident. En de rest van het internet interpreteert dat toch als het 'right to copy'. Je geeft het zelf al aan, je gebruikt hier een specifiek, dus gespecialiseerd bureau voor. Dat zal je een behoorlijk bedrag kosten elke keer. En ik geef je 100% gelijk als je er achteraan gaat., zeker als je er van moet leven. Voor mij als hobbyist is het gewoon niet waard.
Zie het zo bij genoeg licht kun je uit een smartphone bijna net zo veel halen als een dslr camera.
Gaat het om minder licht geeft de grote van de sensor uiteindelijk de doorslag.

Maar voor uiteindelijk de lens kan ook voor effecten zorgen die je digitaal niet altijd kan simuleren.
Niet iedere telefoon kan raw foto's maken, wel steeds meer gelukkig.
Las in het artikel ook foto maken met verschillende diafragma's en deze dan samenvoegen.
Vooruit op dat gebied heb je smartphone c.q ontwikkelingen met meerdere lenzen en diafragma's die dat ook kunnen.

Punt is dat er heel veel smartphone zijn, de camera's nog steeds beter worden dus meer mensen die ook foto's maken.

Uitiendleijk heeft het ook met je eigen creativiteit te maken. De fotograaf hier heeft eigen stijl, voor mijn is dat HDR met soms te veel kleur. Ziet er leuk uit maar te gemaakt qua kleur. Maar ieder zijn smaak.
Ik doelde eigenlijk meer over het 2e punt. Dat de rest van het internet dat interpreteert als 'right to copy' dat maakt niks uit. Dat 'right' is er namelijk niet :) En qua agency, check Photoclaim eens. Zijn Duitsers en werken op 'no cure no pay' basis, dus het kost je helemaal niks :) Het proberen waard, ook voor de hobbyfotograaf.

En qua telefoon heb je een punt hoor, ik promote ook regelmatig de nieuwe Sony telefoons (met tegenwoordig 3 lenzen) waar ik prima foto's mee maak. Op instagram zie je inderdaad het verschil niet.

Ik doelde meer op de echt spectaculaire shots, vooral 's nachts, en bijvoorbeeld de vulkaan, die je met een smartphone (nog) niet kan vast leggen.
WOW, ik sla een gevoelige snaar aan.


[...]

Ja, want dit is online de belangrijkste factor. Daar wil men groot formaat.. het liefst zó groot dat het niet meer past op een scherm van een smartphone. Kom op zeg.
Er zijn hele cursussen te vinden die je leren om met een smartphone alles er uit te halen wat er in zit. Die je precies vertellen welke instellingen je nodig hebt, die je alle trucjes met filters leren. Of zelfs een app als Open Camera laten gebruiken zodat je nog meer vrijheden hebt.
Waar jij over valt, is dat ik het vergelijk met een instagram 'kiekje'. Daarvan vind jij dat je er boven staat. Want jij hebt (en ik ook for that matter) een échte camera.Om dolly parton te Quoten, "it takes an awful lot of money to look this cheap". En ja, dat is smaak, 100%.

Voor print op posterformaat heb je gelijk, dat is nog net een maatje te groot omdat commercieel aan te kunnen bieden met een smartphone gemaakte foto. Dan rek je de grens aardig op, alleen hoe vaak komt dat nog voor? Dat men op posterformaat iets aan gaat bieden? En zelfs dán nog haal je meer dan behoorlijke resultaten.
Zeker voor foto's privé aan de muur, is het meer dan goed te noemen de kwaliteit.

DUHHH uiteraard zit er copyright op. Dat lijkt mij toch evident. En de rest van het internet interpreteert dat toch als het 'right to copy'. Je geeft het zelf al aan, je gebruikt hier een specifiek, dus gespecialiseerd bureau voor. Dat zal je een behoorlijk bedrag kosten elke keer. En ik geef je 100% gelijk als je er achteraan gaat., zeker als je er van moet leven. Voor mij als hobbyist is het gewoon niet waard.
Je slaat door met je extremistische uitspraken die de complete wereld van fotografie platslaan tot vrijwel niets.

Zowel in hobby als pro sferen worden de DSLR/systeem cameras breed ingezet om dingen dichtbij te halen: natuurfotografen (veel vogelaars), sport, vliegtuigspotten, enz. Dat is een domein van miljoenen gebruikers waar je met je smartphone niets kunt.

Het fotograferen van mensen (a la photoshoot) met geavanceerde flits setups en dunne scherptediepte kan niet op je smartphone.

Fatsoenlijk macro fotograferen, een behoorlijk populaire tak van sport, kan niet op een smartphone op acceptable kwaliteit.

Landschapfotografie van hoog niveau, zoals in dit artikel, is niet mogelijk op een smartphone. Het vereist specifiek zeer hoge resoluties en detail tegen nul ruis. Je kunt veel knutselen in beeldbewerking, maar het komt niet in de buurt.

Wat overblijft voor de smartphone zijn huis- tuin en keuken situaties met een korte focal length. Daar zijn idd prima fotos mee te maken, alhoewel ook in dat geval de gemiddelde foto op een normale monitor niet om aan te zien is. Maar dat is vast niet erg als het toch alleen bekeken wordt op mobiel, op een timeline waar de "consument" van de foto er ongeveer 0.1 seconde naar kijkt.
Kan jij een paar van jouw smartphonefoto's laten zien die van eenzelfde kwaliteit zijn (ook op groot formaat geprint) als die van adros?
Ik moet de eerste smartphone nog tegenkomen die goede foto's maakt vanuit het perspectief van een camera met een telelens tot 400m.

Sure, voor het leek op Instagram zullen de foto's qua kwaliteit wel allemaal op elkaar lijken, maar wanneer er met tele-afstanden wordt gewerkt, kan een camera (nog) niet worden geëvenaard.

[Reactie gewijzigd door super kuiken op 24 juli 2024 15:44]

Smartphones maken beste mooie foto's tegenwoordig en in bepaalde situaties lijkt het heel erg op elkaar. Compositie, licht en kleur zijn uiteindelijk de bepalende factoren of het een mooie foto is of niet en dat kan ook met een smartphone.

Maar zeggen dat je met de smartphone dezelfde foto's maakt als hierboven gaat toch echt wat te ver. Als jij dezelfde foto's schiet met je camera als met je smartphone dan gebruik je je camera niet waar die sterk in is :).
Albert, heb jij de film Koyaanisqatsi gezien? Sommige stukken van je werk deden me eraan denken, je zal het een mooie film vinden.
niet gezien, ik ga hem kijken!
Ik kan daar Baraka en Samsara aan toevoegen! Koop ze op Blu Ray en kijk op een groot scherm. Ben zelf ook fotograaf en er is weinig wat aan deze films kan tippen. Echt adembenemende beelden over de natuur en de mens, die blijven inspireren. De wereld kan zo mooi zijn. We zijn geneigd dat te vergeten in het dagelijks leven.

Bedankt voor de mooie beelden, Albert. Ik blijf je volgen!

[Reactie gewijzigd door Sgt. Spark op 24 juli 2024 15:44]

Heb die destijds in de bioscoop gezien toen ik nog op de academie zat. Maakte veel indruk. Nu ben ik hem weer op Youtube aan het kijken. Wat ik vergeten was is dat ze veel scenes, ook timelapses, achteruit draaien. Dat geeft toch weer een extra vervreemdend effect.
Mooi artikel, hulde aan @adros

Als liefhebber van landscape/cityscape/seascape fotografie is Albert altijd een inspiratie.
Hij heeft me o.a. laten zien dat je ook in NL hele mooie foto's kan maken.

Belangrijk is echter wel zoals hij omschrijft, het juiste moment voor de mooiste belichting en ik denk dat daar juist voor veel fotografen ook het probleem in zit. Een zonsondergang is nog wel te doen, maar er al ruim een uur van te voren voor een zonsopgang zijn i.c.m. het Nederlandse klimaat is voor mij net een stap te ver.
In veel gebieden mag het overigens ook niet eens. Voor alle bossen en natuurgebieden is het verboden om voor en na zonsondergang te zijn. Om te zorgen voor rust voor de natuur.
Dat klopt. Zelf woon ik op de heide en er wordt gelukkig op toegezien . Een paar jaar geleden was het wel erger, toen liep ineens iedereen met zo'n spiegelreflexje rond. Prima, maar wel overdag! Zelf ben ik indertijd gestopt en probeer te genieten van het moment zelf, zonder de constante onrust om alles vast te willen leggen. Maar goed, ik was dan ook geen talent. Nu is het bij ons op de heide vooral druk met fietsers.

[Reactie gewijzigd door no_way_today op 24 juli 2024 15:44]

genieten van het moment zelf, zonder de constante onrust om alles vast te willen leggen
Precies. Zo is het.
En dat maakt het praktisch gezien dus een stuk lastiger, om legaal al rond zonsopgang op een specifieke plek te zijn. Want je moet er ook nog naar toe lopen... M.a.w. je bent eigenlijk al vóór zonsopgang onderweg naar je fotoplek.

Overigens altijd bijzonder om te merken dat 'rust voor de natuur' regeltjes selectief toegepast worden:
https://gathering.tweaker...message/67538568#67538568
:X

Maar het lukt af en toe wel; ruim een uur na zonsopgang:
https://flic.kr/p/2m4Ygrx
8-)
Er zijn gelukkig, ook in Nederland, nog heel veel plekken die wel toegankelijk zijn en waar je ook prachtige foto's kunt maken. Je moet ze alleen weten te vinden. De beschermde gebieden zijn beroemd en bekend en dus makkelijk te vinden. Maar daarbuiten is nog steeds heel veel te vinden.
Je kunt het wel stiekem doen.
Ja natuurlijk kan dat en er zijn ook mensen die het doen. Probleem is natuurlijk wel als steeds meer en meer mensen die stiekem gaan doen. En dat is het probleem wat een beetje tegenwoordig aan het ontstaan is. Iedereen denkt, oh als ik dat doe dan valt het wel mee. Ondertussen ontstaan er op veel gebieden steeds meer en meer problemen en overlast.
Knap gedaan. Een latent talent zó ontwikkelen kost enorm veel energie en tijd. Helaas lukt niet iedereen dat door werk, gezondheid of kids ( op zich een dankbaar onderwerp, maar heel onhandig als natuur/architectuur je ding is)
Ik weet niet hoe Albert dat deed naast een baan, maar ik mag blij zijn met een uurtje per week tijd voor fotografie.
Ik fotografeer ook naast mijn fulltime IT baan. De tijd die je er in stopt naast je baan is een keuze uiteindelijk. Je kiest er voor om dan bijv iets anders niet te doen. Afspreken met vrienden, sporten, series/films kijken, gamen, etc. Daarnaast neem ik soms vrij om iets te kunnen fotograferen.

Of als je het geluk hebt als ik, dat je je eigen tijd op werk ook (in alle redelijkheid) zelf mag indelen, dan begin ik vroeger of later en compenseer ik de uurtjes voor de baas.
Daarbij ben ik altijd open en eerlijk richting de werkgever, vanaf dag 1 al. Communicatie over de fotografie richting de werkgever is 'key'. En er is nog nooit discussie geweest.

Het komt wel voor dat is soms iets moet laten schieten qua foto's omdat ik een te groot verantwoordelijkheidsgevoel & loyaliteit richting de werkgever heb. Dat is dan soms even zuur. Maar uiteindelijk een keuze die je maakt. Lastig kiezen, want zowel de fotografie als het IT werk vind ik leuk.

Maar geen tijd hebben, dat niet. Het is in mijn geval een keuze met wat ik met de tijd doe.
Mocht je die drive voor foto's ook hebben, praat er eens over met je werkgever en naasten. Er zijn vast opties die je wellicht nog niet hebt overwogen en je fotografietijd kunnen opleveren.

[Reactie gewijzigd door Verwijderd op 24 juli 2024 15:44]

Gelukkig kan ik regelmatig inderdaad een uurtje van de werktijd randen afsnoepen. Daarbuiten liggen er helaas veel zorgtaken. Die uitbesteden is een organisatorische hel in NL die meer energie kost dan het oplevert.

Mooi portfolio btw

[Reactie gewijzigd door divvid op 24 juli 2024 15:44]

Zelfs binnen alle beperkingen zijn er genoeg mogelijkheden. Als je er maar de focus op legt. Als jij maar eej uurtje per week kan fotograferen zijn er kennelijk dingen die jij belangrijker vindt. Daar is niets mis mee natuurlijk.
Dan wil jij het niet graag genoeg. Als je het echt wil dan maak je ook andere keuzes. Het is geen kwestie van tijd, maar van prioriteit.
Helaas, langdurige mantelzorg is geen kwestie van “prioriteit” of “keuzes”, was dat maar zo, dan was het simpel. Mocht je denken dat er her en der hulp beschikbaar is in NL, niet dus. Welkom in onze maatschappij
Leuk interview. Deze baas zie ik soms ook op linkedin hoppen, altijd wel mooie foto's.
Heb sindskort mijn fotografie hobby weer opgepakt, mijn baas was zo aardig om mij een Sony A7ivr cadeau te doen, nu kan mij mooi door Albert laten inspireren.
Doe mij ook zo'n baas :+ Of ga/moet je de camera ook werk gerelateerd gebruiken?

Van de andere kant heb je natuurlijk ook geen A7R iv (neem aan dat je die bedoelde ;-) ) nodig om je door Albert te laten inspireren. Met elke camera kun je mooie (landschap)foto's maken.
Ik doe werkgerelateerd niks met fotografie.

Kunst is om ergens in uit te blinken waardoor jouw baas je niet kwijt wil....
Dan krijg je veel voor elkaar ;-)
Prachtige foto's! Zelf ben ik gek op foto's maken 😊Maar het is inderdaad moeilijk om nu nog op te vallen.
Er zijn nog genoeg mogelijkheden hoor. Wat jij zegt, zeiden ze 5/10/15 jaar geleden ook. Maar je moet ook een beetje geluk hebben, zoals het verhaal van @adros ook aangeeft. En dan moet je het vast houden en er ook wel echt voor gaan.

En het blijft de vraag of je van jou hobby ook jouw beroep wil maken. Dat is ook niet voor iedereen weggelegd.
Mooi artikel! Leuk om te lezen hoe je carrière als fotograaf begonnen is.

Je bent voor velen een inspiratie. Ik zou al blij zijn als ik een foto kan “namaken” die jij maakt.

Gelukkig is het weer augustus en gaat de hei weer bloeien. Heb je nog tips hoe dit aan te pakken en wellicht een mooie spot weet bij de Posbank?
Ik zou de Posbank eigenlijk mijden. Daar is het de afgelopen jaren extreem druk tijdens heide seizoenen. Er zijn genoeg andere heide plekken waar het wel rustig is. Check even op google welke heide veld dichtbij jou woonplaat is en ga er op onderzoek uit :)

Op dit item kan niet meer gereageerd worden.