Maar waarom dan? Als muziek goed klinkt is het toch goed? Dan maakt het toch niet uit als het door mensen of een computer is gemaakt? Als je de muziek van die computer daadwerkelijk niet mooi/zielloos/enz. vindt dan snap ik het, maar dat is dan iets dat je per liedje kan bepalen.
Het maakt wel degelijk uit, vooral in de beleving, de tekst (heeft het een bepaalde betekenis), intonatie van zang en muziekinstrumenten. Het is leuk dat je met AI een liedje kan omtoveren naar een cover van een andere genre, maar daar moet het naar mijns inziens ook bijblijven.
Ik ga vaak naar concerten van verschillende genres (metal, disco / funk, jazz, blues en deep house), bij veel van de genres hoor je weldegelijk een verschil tussen de opgenomen en live liedje. Vaak doen ze live net iets op een andere manier dan de opgenomen variant. Daarnaast is het mooiste dat vaak kleinere bands de voorprogramma doen en je dan achterkomt dat de voorprogramma soms beter klinkt dan de hooftprogramma
Ik vergelijk het eigenlijk een beetje met autotune. Ongeveer 100% van de opgenomen nummers worden opgepoetst door computers en/of wordt er autotune gebruikt. Er zit nooit een vals / net-niet-lekker nootje op een CD. Alles is bijgewerkt. Het is zeer gebruikelijk dat alle onderdelen los van elkaar worden opgenomen. De drums los, gitaren los, toetsen los, blazers los, vocalisten los, enz. Uiteraard allemaal mensen, maar het eindproduct is natuurlijk niet 'natuurlijk' op die manier.
En uiteraard is volledige digitale muziek 'next-level' onpersoonlijk. Dat spreekt niemand tegen, maar als het goed is, is het toch goed?
Er is een verschil tussen auto-tune en een master maken / oppoetsen qua geluid. Veel pop artiesten maken gebruik van auto-tune of is het letterlijk knip-en-plak werk uit verschillende takes en laten het daarna samenvoegen. Maar zelfs auto-tune kan niet alles goed maken, je stem moet goed zijn, enige waar auto-tune je bij kan helpen is als je bijv. een semitone of zelfs een halve semitone af bent, om dat goed te laten klinken. Maar als je bijv. 2 hele noten af bent, dan hoor je dat direct dat er auto-tune in zit.
Als je naar goede artiesten luistert, dan hoor je dat ze zowel live als op de CD / stream nooit een fout maken. Neem het voorbeeld van opera zangers, vaak zijn de composities langer dan 1.5 uur en krijgen de stembanden veel te verwerken. Door veel stemoefeningen te doen (ademtechniek, gebruik van stembanden, hoe je je stem moet laten rusten) zorgen de artiesten ervoor dat hun stem zo goed mogelijk bewaard blijft en ze dus de juiste noten kunnen halen.
Bij een master wordt de audio gemasterd zodat het goed klinkt. Hier wordt o.a. gespeeld met EQ om bepaalde frequenties te dimmen of om ze wat meer naar de voorgrond te brengen, compression (nee, geen WinRAR), effecten zoals echo, reverb, chorus en nog aantal andere zaken om de mix goed af te leveren.
Ik ben zelf actief in de muziekwereld en heb de ervaring van zowel digitaal als analoog (lees: alles via DAW en via een mengtafel met analoge instrumenten). Voordeel van DAW is dat alles op een PC / laptop kan en je overal en altijd muziek kan maken, omdat je alles bij je hebt. Voordeel van Analoog is dat je bepaalde geluiden kan produceren die digitaal niet goed klinken (bijv. de warme geluid die sommige synthesizers hebben).