De tech van Colin Benders

Kyteman verruilde zijn trompet voor de synth

Interview

Je hebt techliefhebbers die van tech hun identiteit maken en je hebt er van wie je niets weet van hun techliefde, tenzij je ernaar vraagt. Dat laatste is wat we doen in deze rubriek; we vragen bekende Nederlanders naar hun tech. In deze derde editie spreken we met muzikant Colin Benders over waarom hij de trompet verruilde voor een modulaire synthesizer, over experimenteren met AR, VR en Unreal Engine, en hoe hij het liefst een robotarm had om samen muziek mee te maken.

Colin Benders is vooral bekend als trompettist en componist Kyteman, die met zijn hiphoporkest tussen 2009 en 2011 zo'n beetje op elk Nederlands festival stond en wiens megahit Sorry elke dag op de radio te horen was. Lange tijd was het stil rond de muzikant, maar dat was niet omdat hij stilzat. Integendeel, hij leerde een nieuwe liefde kennen: de modulaire synthesizer. Het kostte hem jaren om dat instrument te leren bespelen. In 2017 staat hij, nog wat onwennig, voor het eerst met het instrument op het podium tijdens Awakenings. Vanaf april dit jaar is hij samen met audiovisueel kunstenaar Boris Acket te zien in Nederlandse theaters met de show 'rhizome part 1', een show waarvan hij zelf ook nog niet precies weet wat hij daar gaat maken. "De ingrediënten zijn Boris, ik en een licht- en geluidsinstallatie van heb ik jou daar. Ik weet alleen maar dat het volledig gaat escaleren."

Kyteman met zijn hiphoporkest op Pinkpop in 2009. Foto: Paul Bergen, Getty Images

Je bent klassiek geschoold en wist iedereen te verrassen met je trompet; je componeert en dirigeert. Hoe komt een artiest als jij uit bij de modulaire synthesizer?

"Ik ben altijd gefocust geweest op akoestische muziek, op samenspelen met andere muzikanten. Tegelijk was ik geïnteresseerd in techno. Dat voelde altijd aan als een compleet andere wereld, waar ik niet bij mocht komen. Natuurlijk componeerde ik wel muziek met programma's als Logic. In het begin vond ik het vet om daarmee muziek te maken. Ik maakte The Hermit Sessions in mijn eentje met Logic. Dat is tegelijk het laatste dat ik op de computer heb gemaakt en waarvan ik dacht: fuck yeah, dit is vet."

"Muziek maken met de computer werd snel saai en ik miste het gevoel van een instrument, maar als ik er weer een instrument bij pakte, miste ik het rauwe van elektronische muziek. Ik heb nog lang beats proberen te maken in Logic, maar ik was zo klaar met muziek maken door met een muis op een scherm te klikken. Ik haalde er geen inspiratie uit, ik miste het overzicht. In no-time had ik 80 blokjes onder elkaar gezet voor één loop van vier seconden waar geen structuur in zat. Op een gegeven moment heb ik het gewoon opgegeven en toen ging ik alleen nog maar met het orkest spelen."

"Tot een vriend van me vertelde over de modulaire synthesizer. Dit was precies het instrument dat ik zocht. Een instrument dat reageert en teruggeeft, dat met je pingpongt. Ik was op slag verkocht toen ik er voor het eerst een tsjirp uit kreeg. Het klonk nog nergens naar, maar het was gewoon vet dat het lukte. Ik ben toen blind gaan shoppen zonder dat ik wist wat ik moest hebben. Ik kocht gewoon dingen die ik er vet uit vond zien. Uiteindelijk, na veel trial-and-error, kwam daar een systeem uit waar ik iets mee kon."

De modulaire synthesizer van Benders

Wat is een modulaire synthesizer?

Een modulaire synthesizer is opgebouwd uit modules met elk een eigen functie. Om tonen te maken gebruiken synthesizers oscillators. Die kunnen een elektrisch signaal genereren op basis van de parameters die je instelt: de vorm van het signaal, bijvoorbeeld een blok- of sinusvormige golf, de amplitude en de frequentie van het signaal. De vorm van het signaal bepaalt de klank, de frequentie, ofwel de snelheid waarmee de vorm repeterend wordt gegenereerd, bepaalt de toonhoogte en de amplitude bepaalt het volume.

Muzikanten maken met kabels verbindingen tussen de oscillators, en verschillende effect- en functiemodules, waardoor tonen, polyfonie en beats gemaakt kunnen worden. Een set-up bestaat doorgaans uit een aantal oscillators, voltage-controlled amplifiers, filters, envelope generators en sequencers. Eén oscillator genereert in principe één toon. Wil je er muziek mee maken, dan moet je dus voor elke toon een eigen patch ontwikkelen: een eigen pad van de oscillator naar de vca en het filter. In een reguliere synthesizer is dit allemaal ingebouwd; in een modulaire synthesizer kiest de muzikant alle modules zelf.

De modulaire synthesizer is een heel technisch apparaat. Moest je naast kennis van muziek ook veel kennis opdoen van elektrotechniek en dingen als solderen?

"Ik moet eerlijk bekennen dat ik nog steeds slecht ben in solderen. Het grootste deel van mijn Eurorack is opgebouwd uit kant-en-klare componenten. Er zitten een paar componenten in die ik zelf ontworpen heb, maar die heb ik door een designer laten bouwen. Ik heb ook maar heel beperkt kennis van elektrotechniek en natuurkunde. Ik snap wel op elementair niveau wat er gebeurt met de geluidsgolven. Die kennis is belangrijk, anders kan ik er niet op vertrouwen dat ik de resultaten er uithaal die ik in mijn hoofd heb."

De synth van Benders is altijd in ontwikkeling.

"Als je geen muzikale achtergrond hebt, maar wel kennis van elektrotechniek, dan kun je supertoffe resultaten krijgen. Als je geen elektrotechnische achtergrond hebt, maar wel muzikale kennis, dan leer je door ervaring vanzelf dat je bijvoorbeeld niet twee outputs op elkaar moet aansluiten. Los daarvan is de enige beperking als je echt geen elektrotechnische kennis hebt, dat je niet weet hoe een voltage-controlled amplifier werkt. Dat hoeft je niet te belemmeren, je gaat alleen bepaalde approaches van het instrument niet verkennen. Een voorbeeld: ik ben niet goed in binaire logica. Iemand als Richard Devine is daar supergoed in en dat hoor je in zijn muziek."

"Dat vind ik ook wel weer het toffe aan dit instrument. Tien mensen met vergelijkbaar talent, maar verschillende achtergronden, kunnen tien jaar steken in het instrument en vervolgens achter het instrument van een ander stappen en geen idee hebben hoe het werkt en totaal andere resultaten krijgen met dezelfde basisset aan modules. De modulaire synth is een reflectie van je eigen interesse en kunnen, en de zoektocht vanaf het moment waarop je bent gestart tot waar je op dat moment bent, zonder dat het ook maar iets over het instrument zelf zegt."

Benders met zijn reissynthesizer, een kleine versie van zijn grote machine. Foto: Isabelle Renate la Poutré

En hoe is die zoektocht voor jou gegaan?

"Het begon bij een foto van het apparaat. Ik had al vrij snel in gedachten wat ik wilde doen met het instrument, maar ik had geen idee hoe ik dat voor elkaar moest krijgen. Het was toen niet te doen om dat te ontdekken. De modular scene bestond voornamelijk uit Duitsers met stofjassen die elkaar op fora dingetjes aan het sturen waren. Ik ben gaan uitzoeken hoe alles werkte; ik stelde op fora allerlei vragen over polyfone synthese. In het begin kocht ik een heleboel dingen die ik niet nodig had en had ik veel dingen die ik wel nodig had niet. Het was een chaos aan modules die eigenlijk niet bij elkaar aansloten. Ik begon met 20 of 30 modules, waar ik dus amper geluid uit kreeg."

Een paar van de patches: elke kleur kabel geeft een lengte aan.

"De obsessie van dat ding aan de praat krijgen ging steeds meer en meer van mijn tijd innemen, omdat ik het zo vet vond. Het was geen bewuste keuze, maar dat was precies het moment dat ik wist dat ik niet meer met het orkest bezig wilde zijn, want daar had ik alles mee gedaan wat ik wilde doen. In die tijd groeide mijn collectie uit tot een rack van 243 modules. De hele tijd bestond als het ware uit balanceerrondes. Als ik zestien oscillatoren had en maar twee vca’s, dan had ik minder oscillatoren of meer vca's nodig. Wat sequencing betreft begon ik met basale sequencerapparatuur waar ik eigenlijk geen tracks mee kon maken, alleen acid-based baslijntjes. Toen haalde ik een goede sequencer en kon ik ineens echt meerstemmig aan de slag. Daardoor had ik veel meer ruimte om experimentele ideeën uit te voeren. Toen kwam er een tweede sequencer bij, vervolgens werd de drumsectie uitgebreid en daarna werden de effecten uitgebreid."

Ongebruikte modules liggen doorgaans in stapels op de kast.

"Ik wilde een speeltuin hebben, maar die is wat uit de hand gelopen. Inmiddels liggen overal modules; op zolder staan kratten met modules die geen functie hebben in mijn huidige set-up. Wat ik heb, is echt totale overkill voor wat ik ermee wil doen; het slaat helemaal nergens op. In een recente stream zei ik: welcome to my descent into financial ruin. Dat is pretty much waar het op neerkomt. Eurorack wordt niet voor niets eurocrack genoemd. Tegelijk heb ik er absoluut geen spijt van dat ik zoveel geïnvesteerd heb in mijn kast."

Koop je nu nog steeds vooral gewoon wat er leuk uitziet?

"Nee, inmiddels weet ik beter wat ik wil en wat modules me kunnen brengen. Uitbreiden gebeurt soms op basis van een bepaalde klank die ik zoek, maar meestal op basis van een functie. Ik heb twee handen en wil 80 functies beïnvloeden. Als ik tien knoppen tegelijk wil indrukken, dan gaat dat eigenlijk niet. Dan moet ik iets verzinnen waarop ik al die functies kan omleiden naar een systeem waardoor ik met een enkele druk op de knop al die functies tegelijk kan uitvoeren."

Benders in 2016 met zijn kleine synthesizer, die hij meestal meeneemt als hij optreedt

"Het is eigenlijk een soort van programmeren op een analoge computer. Je hebt een input, je hebt de oscillator en je gebruikt kabels om patches aan te leggen tussen modules; die geven het geluid karakter. Je voegt functies toe en je hebt een output. De programmeertaal is synthese en je bent beperkt door je eigen lichaam. Je moet slimme oplossingen bedenken om met die beperking te werken. Stel dat je een script moet schrijven en je zou gelimiteerd zijn doordat je voor elke regel code die je schrijft, een fysieke module nodig hebt. Dan ga je heel efficiënt schrijven of heel simpele code maken. Zo werkt dit systeem ook."

Recente track van Benders van zijn album Rigmarole, dat tot stand kwam tijdens zijn livestreams

Is de modulaire synth een gateway drug geweest voor al die andere techgerelateerde dingen waarin je tegenwoordig geïnteresseerd bent, zoals virtual reality, livestreamen en cryptocurrency?

"Ik was altijd al wel een nerd, maar ik kwam daar niet echt voor uit. Ik denk dat het meer was dat ik als nerd 'uit de kast kwam', doordat ik met de modular synth ging spelen. In dezelfde tijd dat ik met het orkest bezig was, zat ik nachtenlang EVE Online te spelen, maar daar had ik het niet echt over. Hetzelfde met crypto. Ik was daar al mee bezig toen de bitcoin nog op vijf euro stond. Ik heb de hele trend zich zien ontwikkelen van Mt. Gox tot het hele Ether-ding, de komst van smart contracts en de eerste keer dat we Punks naar elkaar gingen sturen. En ook daarmee heb ik, net als met de modulaire synth, ongeveer alle fouten gemaakt die je kunt maken."

"En met streamen, VR en AR, dat gebeurde eigenlijk organisch. Ik was uren bezig met dat apparaat en op een gegeven moment dacht ik: waarom ga ik dit niet gewoon streamen? Er was nog helemaal geen show, er waren geen boekingen en ik had geen tracks. Ik ging gewoon live met een paar webcammetjes. Toen dat ging lopen, wilde ik dat serieuzer aanpakken. In eerste instantie was het idee om samen met visuele kunstenaars Tristan Gieler en Sem Schreuder iets te doen met projecties. Maar de ptz-camera's die ik kocht, hebben een Unreal Engine-integratie. Toen was het ineens: waarom zouden we nog dingen met projectie doen als we helemaal in AR kunnen gaan? Sem en Tristan schreven veel van de software daarvoor zelf, omdat de trackingsoftware veel te clunky was om mee te werken. Ik bedacht de AR-studio zoals hij nu is. Het technische gedeelte komt van hen; ik heb het bij elkaar getrokken en bedacht, en betaald natuurlijk."

Benders op het podium met een grotere versie van zijn kast. Foto: Daan Koenderink

Je was gewend om met anderen op een podium te staan, voor publiek te spelen. Hoe veranderde het je wereld dat je jezelf opsloot in je studio om een nieuw instrument te leren?

"Stoppen met het orkest, met trompetspelen, met de modulaire synth aan de slag en streamen, dat waren een hele hoop veranderingen ineens. Tegelijk was het ook wel fijn. Ik ben eigenlijk helemaal niet zo supersociaal, volgens mij. Ik raak heel snel overprikkeld door mijn ADD als er heel veel mensen om me heen zijn. Ik had de hele tijd het orkest om me heen. Dat zijn stuk voor stuk supergoede artiesten en ze zijn hartstikke fijn om mee te werken, maar zodra we niet aan het spelen waren, glitchte ik helemaal. Dat was er niet meer. Ik had alleen nog maar die kast om muziek mee te maken."

"De kast straalt een soort eindeloos geduld uit, wat het overzichtelijk voor me maakt en wat het fijn maakt om mee te werken. Ik had dat erg nodig denk ik. Het orkest was de vetste groep waar ik ooit mee gespeeld heb, de beste muzikanten die ik heb kunnen vinden, maar ik kon die groep op dat moment niet verder brengen. We hadden het samenspelen als het ware uitgespeeld. De synth had een therapeutische werking op me. Een van de dingen die ik met ADD altijd heb, is dat ik aan honderd dingen tegelijk denk en niet per se een soort rangorde heb van welke gedachte belangrijker is dan de andere. Met dit instrument word ik gedwongen om te monotasken en lineair te denken; dat ik aan één draadje trek tot het ergens uitkomt. Die flow geeft me helder een begin, midden en eind in een patch. Dat ken ik met niets anders zo en het dwingt me om niet de hele tijd op Reddit te zitten. Ik kan van hieruit niet alt-tabben, iets wat ik wel deed toen ik nog met Logic werkte."

Benders tijdens een van zijn lockdownstreams met mascotte Jack op de voorgrond

En toen je eindelijk klaar was om met je instrument het podium op te stappen, ging het land op slot en kon je niet meer optreden. Hoe was dat?

"Bizar. Het was een rare tijd. Het maakte enorme indruk op me dat het blijkbaar mogelijk was dat wat ik als vanzelfsprekend aannam, optreden, van de ene op de andere dag verboden kon zijn. Het was verschrikkelijk om te zien hoeveel muzikanten, organisatoren, podiumbouwers, lichttechnici en zoveel anderen gestopt zijn en niet meer terugkomen. Dat vind ik nog heel heftig."

"Tegelijk was het heel dubbel. Er was vaak niets te doen, mijn agenda was leeg. Daarom bracht ik alleen maar meer tijd in mijn studio door en ging ik meer streamen. Ik bouwde een Discord-platform en nam honderden uren aan lockdownstreams op. Dat kon alleen maar onder deze omstandigheden. Ik denk dat dat een enorme groeispurt voor me is geweest, voor het leren spelen met de modulaire synth en het uitbouwen van mijn AR- en VR-set-up. Ik had anders nooit zoveel tijd gehad om te experimenteren.

Livestreamen gaat natuurlijk ook over interactie met het publiek. Je hebt het over de AR-set-up; is dat ook bedacht om meer interactie met je publiek te krijgen?

"Jazeker. Wat ik vet vind aan streamen, is de directe interactie. Bij een concert kan ik nooit met zoveel mensen direct in gesprek gaan als met een stream. De community staat dichterbij dan een livepubliek. Ik wilde een manier creëren om het publiek ook fysiek te laten bijdragen aan het maakproces."

3d-geprinte versie van mascotte Jack. Foto: @Izntrik

"In eerste instantie probeerden we dat met een sequencer waar de community controle over kreeg via een consensusalgoritme. Dat was veel te omslachtig en hebben we uiteindelijk maar één keer ingezet. Op dit moment hebben kijkers een Jack, dat is een poppetje, gemaakt van jackkabels, waarmee ze over de synth kunnen lopen in AR. Leden van de community op Discord hebben Jack zelfs nagemaakt om te 3d-printen. Dat vind ik zo vet."

"We zijn nu bezig met het ontwikkelen van de VR-ervaring. We hebben hier de Kinect-sensor en de basestations voor de Valve Index hangen. We hebben de synth nagebouwd in een Unreal-wereld. Het enige waar we nog mee zitten te klooien, is dat we een kabel nodig hebben die lang genoeg is om de Index door de muur heen te trekken. Vervolgens kan ik bij wijze van spreken geüpload worden naar de VR-omgeving voor een inverted stream waarbij ik aan het jammen ben in de VR-wereld met een 3d-render van de modulaire synth, waar mensen vervolgens als Jack kunnen rondlopen in die VR-wereld."

"Het lijkt me tof om positiedata van knoppen door te kunnen sturen, zodat dat allemaal klopt in VR, en om met gestures te gaan werken. Zover zijn we nog niet. Door de Kinect kan ik wel al modules aanwijzen waarbij extra informatie verschijnt over de module. En het lijkt me nog geweldiger om een robotarm te hebben die hier fysiek mee kan patchen, aangestuurd door de community. Met sensoren erop, zodat de robot in de berg kabels onder mijn kast kan differentiëren welke kabel hij moet pakken en kan meehelpen met patchen. En dat we dan een systeem verzinnen waarmee je coördinaten kunt mappen om de jacksockets te targetten. Dat zou echt de shit zijn, maar ik heb nog geen robotarm gevonden die accuraat genoeg is."

Een kijkje achter de schermen van de AR-set-up.
Foto: Colin Benders op Twitter

Tot slot, je hebt nu ook een nieuwe tour, rhizome part 1. Kun je daar iets over vertellen?

"De nieuwe tour is een live experiment met lichtkunstenaar Boris Acket, met wie ik eerder op Lowlands heb gestaan. Het wordt gestoord. We zijn echt all out aan het gaan. Dit is het derde project dat we samen doen. Bij eerdere projecten maakte ik de soundtrack bij zijn lichtshow en hij het licht bij mijn muziek. Dit is een stap dieper, doordat we live op elkaar reageren. De ingrediënten zijn hij, ik en een licht- en geluidsinstallatie van heb ik jou daar. Daarin komt het jammen dat ik zo mooi vond van het orkest, ook terug."

"We weten nog niet goed wat het gaat worden. Ik kan nu wel zeggen: het wordt een technoset met een hele installatie, maar het kan net zo goed zijn dat we op dat moment denken dat het veel toffer is om het dik ambient te gaan maken en een soort scifi-ervaring te maken. Je weet niet hoe tof een gesprek is voordat je het hebt gevoerd. Ik kijk er heel erg naar uit om dit met hem te gaan doen, maar ik weet nog niet waar ik het met hem over ga hebben. Ik weet wel dat het volledig gaat escaleren."

Stem op je favoriete onderwerpscategorie

Ben je Plus-abonnee? Dan horen we graag van je in welke onderwerpscategorieën je meer Plus-artikelen zou willen lezen. Je kunt stemmen in het Aboforum.

Reacties (69)

[johnbetonschaar]

Super tof natuurlijk, maar wat ik me dan afvraag is of je dit tegenwoordig niet allemaal net zo goed met een software synthesizer kan doen? Ik weet dat elke analoge synth zijn eigen bijzonderheden heeft die heel bepalend zijn voor een eigen geluid, maar modulaire soft synths & DAW’s zijn nu toch zo geavanceerd en de computers zo krachtig dat je eigenlijk alles softwarematig kan emuleren? Of mis ik dan iets? Lijkt me een stuk goedkoper en eenvoudiger, en al helemaal veel handiger voor optredens.

[SSDtje]

"maar modulaire soft synths & DAW’s zijn nu toch zo geavanceerd en de computers zo krachtig dat je eigenlijk alles softwarematig kan emuleren? Of mis ik dan iets? Lijkt me een stuk goedkoper en eenvoudiger, en al helemaal veel handiger voor optredens"

Nope, dat heb je goed gezien, heb het hier thuis inmiddels dan ook allemaal al in software zitten, en het toffe daaraan is, is dat de werking exact hetzelfde is gelaten als hoe het dat analoog gebeurt, alleen zie je deze verschillende modules dan op je monitor voor je, inplaats van in het echt, alleen is de werking dus niets anders, enige verschil is dat je de kabels nu digitaal kunt pluggen van de een naar de ander, en zo on, en dus niet meer fisiek ik je handen hebt, en ook aan de knoppen kunt draaien en dus bedienen, net zo als dat hier in het artikel het geval is, alleen dan dus digitaal. Het software pakket die ik daar zelf voor gebruik komt van Native Instruments

En eerlijk is eerlijk, heerlijke software om mee te werken, kan er zelf dan ook urenlang mee bezig zijn in mijn vrije tijd. En om mensen hier een idee te geven hoe de software omgeving er uit ziet waar ik mij op die momenten in bevindt, en wat je er zoal mee kunt, enz... : https://www.youtube.com/w...channel=macProVideoDotCom = betreft een YouTube video met wat tekst en uitleg en beeld uiteraard.

Edit: speel de audio composities overigens in met behulp van één MPC (Maschine MK3) & één keyboard, en de synths & DAW’s zitten vervolgens in de software die destijds bij mijn MPC is meegeleverd, Maschine genaamd, Maschine 2.3 om precies te zijn, dit software pakket is overigens te krijgen voor MAC & PC, het is dus maar net waar je graag mee werkt, hier betreft dat een PC in elk geval

[Reactie gewijzigd door SSDtje op 22 juli 2024 17:42]

[pmeter]

Zelf ben ik meer van de software. Ik gebruik Cubase met diverse VST plugins, waaronder veel Kontakt libraries. Ook moderne soft synths zoals Serum en Vital hebben mijn interesse. Geweldig spul.

Tegelijk snap ik de liefde voor analoog spul en zeker het modulaire heel goed. Ik zou dat niet willen reduceren tot 'gewoon leuker'. Een andere artiest, Kebu (niet modulair, maar wel 100% analoog), vertelt daarover in deze video.

Zo begint het vaak met een uitdaging. Hier komt de uitdaging al aan het begin, omdat een modular ontzettend moeilijk is. Colin Benders vertelt in een interview en op een conferentie dat hij de eerste tijd alleen maar vogelgeluiden uit het ding kreeg.

Bij modulars zit de uitdaging ook juist in de beperking van wat modulaire analoge synths kunnen ten opzichte van in veel opzichten betere software. Met software kun je minstens zulke goede resultaten behalen en veel sneller. De uitdaging is om iets moois te maken met de hele basale basis-bouwstenen van een analoge modular synth. De beperking zit er ook in dat je elke sessie, als je daarvoor kiest zoals Colin Benders vaak doet, zonder ingeplugde kabels bij nul begint. Verder kun je de standen van de knoppen niet opslaan, al is het maar doordat de analoge waarden verlopen door invloeden zoals temperatuur. Je maakt dus in het moment iets unieks dat je nooit meer 100% kunt reproduceren.

Daarnaast is de beleving en daardoor het creatieve proces totaal anders. Bij de een past het gradueel creëren en opslaan van presets in VST-plugins om die later te gebruiken in een project in een DAW. De ander wil juist bij nul beginnen en hands on in het moment iets unieks creëren en kijken of dat op dat moment lukt. Een artiest zoekt een tool die aansluit en hem/haar in een creatieve mindset brengt. Vergelijk het met schilderen met een kwast op een doek tegenover een Wacom tablet en een tekenprogramma. Met beide zijn prachtige resultaten te bereiken en beide zijn een wereld op zichzelf.

[Reactie gewijzigd door pmeter op 22 juli 2024 17:42]

[MPC60]

Volgens mij beschrijft hij zelf perfect in het interview waarom software niet hetzelfde is als hardware.

[DeComponeur]

Op zich heeft @johnbetonschaar een punt, erg lastig is zijn de finesses.
Ik werk merk deze East West handel en dat is echt het neusje van de zalm. Dit zijn de instrumenten (plugins) die je implementeert in je 'geluidstafelsoftware' zeg maar, als bijvoorbeeld Cubase, GarageBand of Logic.
Hans Zimmer bekend van veel filmmuziek als
Pirates of the Caribbean, The Lion KIng en vele andere grote namen gebruikt deze instrumenten die niet van echt te onderscheiden zijn ook. Echter doet hij dit niet alleen.
Hij heeft iemand nodig met erg goeie oren voor de geluidstafel maar ook huurt hij mensen in die perfect een digitale viool trompet of harp beheersen. De crux is om ze bij elkaar te brengen en samen te laten klinken zoals het hoort.
Dit soort EastWest instrumenten zijn op elk nootje vaak wel op 25 verschillende manieren ingeblazen en hebben allemaal ook nog hun eigen geluidstafel met tig equalizers, je kunt bijna oneindig bewerken.

Voorbeeldje een digitale trompettist heeft dus tig diverse aanzetten om een noot naar voren te brengen,
Afgezien van het volume kun je het digitaal wel of niet laten aanzwellen enz enz enz.
Dit geldt tevens voor een violist, maar die doet dat net even anders.
Om ze samen 1 regel digitaal zuiver, of beter gezegd, natuurlijk te laten klinken, is zonder goeie software onmogelijk. Live kunnen de trompettist en violist elkaar aankijken en beluisteren. Een digitale componist is dagen aan het klooien. Soms is het zelf zo dat als je al vijf verschillende instrumenten perfect bij elkaar hebt gebracht en er nog een zesde aan toevoegt dat je op meerdere plekken opnieuw kunt beginnen.
Of dit goedkoper is dan een orkest hangt af van de klus, digitale muzikanten zijn veel langer bezig en niet goedkoop weet ik uit eigen ervaring
Maar als je dat goed doet krijg je zoiets als dit https://www.youtube.com/watch?v=RZIVphczMbY
Wat een klus, HULDE !

[johnbetonschaar]

Ik neem aan dat je bedoelt dat hij zegt dat hij het gewoon leuker vind om met de hardware te spelen en nieuwe modules te zoeken en aan de praat te krijgen, in plaats van het standaard producer werk in Logic Pro en dergelijke. Dat snap ik wel. Maar tegenwoordig kun je zo’n hele modulaire hardware synthesizer ook software matig emuleren, dus echt op het niveau van nieuwe modules zoeken en op interessante manieren combineren door ze op elkaar in te pluggen etc. Het enige verschil is dat je niet met fysieke kabels en pluggen bezig bent maar met virtuele. Ik kan me voorstellen dat alleen al vanwege de kosten/ruimte voor een hardware synthesizer, je als artiest veel meer mogelijkheden hebt als je met software synthesizers werkt.

Als het belangrijkste argument is ‘het is gewoon leuker om met fysieke hardware te werken dan met een computer’ dan is dat ook prima natuurlijk, ik vraag me gewoon af of dat de enige reden is om het zo te doen tegenwoordig.

[casd18]

@johnbetonschaar als ik het zo lees dan is inderdaad de enige reden dat het analoog beter 'voelt'. Colin benoemt het zelfs in het artikel. Het werken met analoge modules en verbindingen zorgt dat hij zich kan focussen. Digitaal werd hij afgeleid omdat ie even naar Reddit kon alt-tabben.

[vlaaing peerd]

Dat klopt, er zijn meer dan genoeg opties om softwarematig een modulair rack te maken en met maar een fractie van de kosten.

Het voornaamste verschil is de workflow, je kan veel op (midi) controllers aansluiten, maar kabeltjes patchen moet vaak gewoon met een muis. Dat maakt het voor veel mensen live minder prettig om een software rig te besturen.

Ook zijn modulaire synths niet weapon of choice als je je huis- tuin- en keuken EDM wilt maken, dan zijn volledige synths, samplers en drumcomputers vaak bruikbaarder en sneller in te zetten.

Daarom zijn modulaire synths ook binnen de muziekproductie een echte niche, waar naast muziekmaken zélf, de hobby ook vooral is om je rack te bouwen.

[SirRosencrantz]

Dat is precies een vraag die ik m gesteld heb. Ja, dat kan zeker. Maar hij wil juist heel graag niet softwarematig omdat hij niet de hele tijd achter de computer wil zitten. Daarbij zijn de menselijke fouten die hij maakt ook wel charmant en de beperkingen van het menselijk lichaam.

[johnbetonschaar]

Daar is natuurlijk ook niks mis mee, uiteindelijk gaat het er vooral om dat je ergens mee bezig bent waar je plezier in hebt en nieuwe ideeen uithaalt, dus als dat met computers en software niet opschiet en met analoge hardware wel, waarom niet. Het is alleen wel prijzig en je hebt er een hoop ruimte voor nodig dus

[MazDaMan1970]

Jazeker kun je alles tegenwoordig software-matig op jouw PC/Mac doen & ben je voor een paar honderd euro klaar, vooral Ableton Live Lite (DAW) is zeer toegankelijk voor beginners (zoals ik) en als je met "maar" 8 tracks genoegen neemt, dan is het prima/goedkope software voor beginners. Voor de gevorderde muzikanten zijn er de duurdere varianten van Ableton, die op zich ook niet eens zo duur zijn, als je het bijvoorbeeld vergelijkt met Logic Pro.
Ik zou zelf iig nooit aan modulaire synths beginnen, alleen al vanwege die spaghetti warboel & complexiteit, maar ik vind het wel ontzettend gaaf om te zien. Een aanrader is dan ook het YouTube kanaal "Look mum no computer", waarbij de meest fantastische creaties/modulaire synths voorbij komen.

[mekkieboek]

maar modulaire soft synths & DAW’s zijn nu toch zo geavanceerd en de computers zo krachtig dat je eigenlijk alles softwarematig kan emuleren?

Verreweg het meeste ja. Heb zelf Bitwig met wat ze noemen The Grid, mooi gemaakt en heel gebruiksvriendelijk en zoals gezegd het meeste kan daar ook mee (ook onder Linux).

Er is een hardwarematige beperking met een terugkoppel-loop. B.v. de uitgang van een oscillator aan het eind oppakken, bewerken of niet en dan helemaal terugkoppelen naar de ingang van je modulecombinatie. In software heb je dan te maken met dat het niet real-time is, al die modulebewerkingen kosten immers tijd in software. In hardware is dat signaal gewoon real-time (afgezien van mss wat faseverschillen). Ikzelf zou zeggen, boeien, lekker belangrijk.

Een ander ding is dat er misschien wel teveel kan in software. De charme van modulair zit denk ik voor een deel in de beperking, dat is misschien juist goed voor de creativiteit.

[Willy Kwadraat]

Superleuk artikel. En dan zit ik hier met een novation circuit tracks....

[raoel77]

Mooi begin :-)

Ik heb dezelfde en gebruik hem als drummachine en sequencer voor een analoge monosynth. De synth engine van de circuit inspireert mij niet (kwestie van smaak) maar de sequencer is briljant!

[iiooii]

Ik had vroeger zoveel apparatuur, op een gegeven moment werkt dat averechts. Less is more is een cliché en niet voor niets.
Een bepaalde basis heb je wel nodig om je ideeën vorm te geven, maar wat nog belangrijker is, is dat je wat je hebt zo goed mogelijk leert kennen. Creativiteit ontstaat eerder door beperking dan door veel mogelijkheden.

[z1rconium]

Dit is de koning van modular, in ieder geval publiekelijk. Junkie XL en Hans Zimmer gebruiken dit ook op zo'n manier, een canvas met "happy accidents".

En voor de mensen die niet de financiën voor een instrument ter waarde van een leuke Porsche hebben liggen, zou ik VCV Rack aanraden, gratis eurorack simulatie software, met dezelfde modules als de hardware, vaak ook van dezelfde makers (met dezelfde algoritmes/software), ligt qua sound niet ver van de echte module. Maar goed virtuele draaiknoppen blijft behelpen.

[t-force]

Dat ziet er mooi uit. Daar ga ik eens mee spelen.
Bedankt voor de tip.

[mailis]

Junkie XL bespreekt regelmatig zijn hele collectie op zijn YT-kanaal. Hij is tegenwoordig bij veel soundtracks betrokken en legt dan vaak uit hoe die tot stand komen. Wel heeft ie recent een grote schoonmaak gehad, wellicht dat Collin wat heeft kunnen scoren

[DefaultError]

Wat tof is dat vcv op Linux draait. Zoveel bruikbare tools zijn er nog niet in de open source wereld.

En hardware is eigenlijk een open source tool, het os ben jezelf.

[EldraziKlap]

Dus ik kan daar mee klooien op mijn Steam Deck?? Hoooooooly @#$

[DefaultError]

Steam Deck is games niet?

[EldraziKlap]

Er kan gewoon Windows op en het loopt native op een Linux build (SteamOS).

Het is gewoon een pc, eigenlijk. Maar dan handheld met touchscreen

[DefaultError]

Voor onderweg in de trein, en dan pielen met blips & sounds. Kan eigenlijk gewoon overal, muziek maken, dan nog opnemen van analoge scapes en voor je het weet krijg je een podium;-)

[Digitist]

Omri Cohen is de absolute kenner van VCVRack en maakt veel goede YT's
https://www.youtube.com/c/OmriCohen-Music

Heeft ook een betaalde serie uitgebracht die daar nog dieper op in gaat
https://omricohen.gumroad.com

[z1rconium]

Zekers, grote aanrader, volg hem ook. Als je "diepere" truukjes zoekt, dan is Jakub Ciupinksi ook zeker de moeite waard.

[harmageddon]

Look mum no computer gebruikt het ook in zijn muziek en ook tijdens zijn live optredens. pre-covid mogen aanschouwen in Bitterzoet @ Amsterdam

[Reactie gewijzigd door harmageddon op 22 juli 2024 17:42]

[Jochem]

Nooit van Colin Benders gehoord. Leuk artikel.

[Deem]

Hij is ook meer bekend onder zijn artiestennaam Kyteman.

[Jack Flushell]

Maar dan moet je het artikel (inclusief titel) lezen!

[Ramon]

Weet iemand waar ik de lockdownstreams kan terugluisteren?

[latka]

Op zijn YouTube zijn er heel veel te vinden.

[pmeter]

De lockdownstreams vind je niet via de zoekfunctie van Youtube. Ze staan wel in playlists op het kanaal van Colin Benders zoals de playlist voor seizoen 1 en 2 van de Modular Lockdown serie.

Ik ben groot fan. Het is heerlijke muziek om bij te werken als je in een flow zit. Het leuke van Colin Benders is dat hij analoge elektronische muziek combineert met een grote muzikaliteit, in ritme, melodie en opbouw van een stuk dat zo uren kan duren.

[Reactie gewijzigd door pmeter op 22 juli 2024 17:42]

[jscherpe]

Als je meer over modulaire synthesizers en eurorack wilt weten: ik ben een jaar geleden begonnen met videos maken en interviews onder de naam The Modular Clubhouse: https://youtube.com/TheModularClubhouse
Benieuwd naar jullie feedback.

[vlaaing peerd]

Leuk! Ik kan je van harte een keer uitnodigen op GoT, denk dat je er veel mensen vindt die geïnteresseerd zijn en ervaringen willen uitwisselen.

[jscherpe]

Top! Thanks voor de tip. Ik ga meteen even kijken.

[SirRosencrantz]

Leuk! Bedankt, ga zeker luisteren.

[AequitasII]

Gaaf! Ik wist niet dat hij deze kant was opgegaan. Ik ga hem zeker volgen.

[twjdeboer]

Heel erg leuk om te lezen! Heb hem op Lowlands gezien in 2019, tof om nu het verhaal erachter te hebben!

[glaned]

Behoorlijk aantal van zijn Youtube optredens gezien/geluisterd tijdens de Covidperiode. Hij is in staat een heel kleurrijk pallet aan geluiden en stijlen neer te zetten. Zeer knap!

[Outerspace]

Als je dit interessant vindt qua muziek maken, kijk dan eens bij https://en.m.wikipedia.org/wiki/Aphex_Twin

[PWSteal]

Aphex Twin doet echt maar heel beperkt dingen met modular. En met beperkt bedoel ik niet zijn muzikale capaciteiten maar hoe vaak hij modular gebruikt. Voor zover bekend heeft hij voor het Syro album een aantal eurorack modules gebruikt, op een paar van de Analord tracks (VBS.Redlof.B in ieder geval) en in een aantal van zijn Soundcloud dump tracks (4x Atlantis Take 1 bijvoorbeeld, de Atlantis is een eurorack module).