Een van de problemen van deze generatie dat er tegenwoordig is is dat je bij ieder idee tegenwoordig tig claims naar je hoofd gesmeten krijgt. Omdat er al zoveel gemaakt is is het moeilijk om met iets orgineels te komen, en lijkt het veel te snel op iets dat al bestaat waardoor de auteur daarvan een claim gaat doen.
Een ander probleem is dat de tripple A bedrijven heel veel geld uitgeven om hun bestaande goedverkopende spellen te blijven verkopen. en omdat die spellen enorm in de smaak vallen en omdat ze miljoenen aan marketingbudget hebben. kunnen ze met hun "klassieke" games weer in de spotlight alsof het nieuw is, terwijl er aleen een poetsdoek over de graphics is geweest.
Ook hebben we bedrijven die draaien om één of twee figuren die helemaal uitgemolken worden, Bijvoorbeeld: Nintendo: Een mooi voorbeeld hiervan is de ontwikkeling van Super smash bros voor de n64 door Hall Laboratories. Orgineel was het een 2.5D vecht spel met (naar mijn inzien) gelijkenissen met streetfighter. normale personages, met als uiterlijk een normale fighter met de moderne 3D graphics. Satoru Iwata die destijds bij Hall Laboratories werkte zag in dat vachtspellen niet goed verkoopten. en hij besloot om nintendo figuren in de game te zetten. Na de ontwikkeling werd het spel aan nintendo getoond en ze waren meteen enthousiast. uiteindelijk is het zelfs een Nintendo 64 Player's Choice titel geworden.
Met bovenstaande wil ik niet zeggen dat dit altijd slecht is. zelfs door te remaken, rebooten of te remixen kan je nieuwe onderdelen toevoegen aan een spel of franchise. in sommege nieuwe relases zijn nieuwe onderdelen toegevoegd (art of balance voor PS4) je kan een spel opnieuw maken om de ervaring te verbeteren (Fast recing neo voor de wiiU vind ik een verbetering ten opzichte van fast racing league voor wiiware) en je kan spellen remixen om er een compleet nieuwe ervaring van te maken (NES remix)
De hele gameindustrie heeft een "reboot" nodig, of een pauze om weer nieuwe dingen te bedenken. te denken buiten de bestaande begrenzingen van copyrights en buiten hun "If it ain't broke, don't fix it" mentaliteit. technologie draait juist om innoveren en nieuwe hard en software maken om nieuwe ervaringen te scheppen. Hierdoor hebben we in de beginjaren van gaming nieuwe genres gekregen die voorheen niet mogelijk waren door techniesche beperkingen. (bijvoorbeeld: horror) en de gameindustrie ging mee met de hardwareinnovaties. Tegenwoordig lijkt de gamewereld (en veel andere industrieen) zich wast te houden aan bestaande consepten terwij er genoeg is om te ontdekken, zoals VR en de hololens (waarvan ik verwacht dat het de gameindustrie ver vooruit kanhelpen door ervaringen te scheppen die voorheen niet mogelijk waren.
Iedereen die zegt dat de ontwikkelingen in gameindustrie te langzaam gaan zit ernaast. we hebben aftelopen tientallen jaren ernstig de turbo knop ingedrukt. we zijn afgelopen generaties verwend met stromen van nieuwe games en concepten. de vorige generatie was de kers op de taart met heel veel spelen die totop de dag van vandaag nog steeds actief gespeeld worden. het gaat tegenwoordig wat langzamer maar ook deze generatie heeft zijn innovaties met titels als
- Rocket league
- Minecraft (was er aan het eind van de vorige generatie al maar het is pas sinds deze generatie dat het groot is)
- overwatch
- en meer